#EdipoGramatical No manches, Frida.

La coma vocativa es aquella que se usa para separar al vocativo del mensaje.

¿Qué es el vocativo? Se denomina vocativo al tipo de palabras que sirven para invocar, llamar, nombrar a una persona cuando nos dirigimos a ella. Por ejemplo: «Juan, ven aquí» (Juan sería el vocativo).

«No manches Frida» (sic) se ostenta por tercera semana consecutiva como la película mexicana más exitosa en EEUU.

Luego no nos quejemos.

Nacido para correr

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Publicado originalmente en el suplemento cultural Barroco número 627, del Diario de Querétaro del 25 de septiembre del 2016.

El domingo 1 de febrero del 2009, Bruce Springsteen y la legendaria E Street Band ofrecieron uno de los cinco mejores espectáculos del medio tiempo, en el Super Bowl XLIII. El escenario fue el Raymund James Stadium, asentado en la ciudad de Tampa, Florida. Con la producción de Don Mischer y White Cherry, Springsteen lanzó un set de cuatro canciones que fueron coreadas y bailadas de manera memorable y estridente por la fanaticada, lo suficiente como para colocar el juego de futbol americano (los Acereros de Pittsburg vencieron a Cardinales de Arizona con marcador de 27 a 23) como un simple pretexto para un concierto de The Boss. Hay versiones que afirman que el mayor número de asistentes al juego se debió al show de medio tiempo.

El ensamble de metales sugirió desde el principio la línea melódica inicial de la divertida “Tenth Avenue Freeze Out”, mientras The Boss y el resto de la E Street Band se incorporaban al escenario. Enseguida vino la sublime y rompedora “Born to run”, un himno imprescindible que nos conmovió sorpresivamente (algunos asegurábamos que esa iba a ser la canción de cierre). Tras un apoteósico final, de inmediato se insertó el contrastante inicio de “Working on a dream”, canción que se estrenara el 2 de noviembre del 2008 en la ciudad de Ohio, durante un acto de campaña del entonces candidato a la presidencia de los EEUU, Barack Obama. El marco estaba listo para el cierre. La autobiográfica “Glory Days”, una retrospectiva hacia los días de gloria de nuestra adolescencia y el reencuentro con amigos que se han ido, fue la elegida para congregar a las miles de voces en un solo grito: “Glory days!, well they’ll pass you by, Glory days!”

El juego se reanudó. Las voces melódicas cedieron el paso a las vociferaciones propias del emparrillado. Steve Van Zandt, Clarence Clemons y el resto de la E Street Band se prepararon para asumir su rol de aficionados, para seguir la fiesta o para marcharse a casa. En cambio, Springsteen, apartado incluso de Patti (guitarrista y corista de la E Street Band, y también esposa de Bruce desde 1991), comenzó a escribir sobre hojas sueltas lo que sería no una canción, ni tampoco un nuevo mensaje para el presidente Obama. Se había decidio intempestivamente a escribir la historia de su vida.

El próximo 27 de septiembre llegará a las librerías Born to run (Simon & Schuster, 2016), la autobiografía de Bruce Springsteen escrita, como debe de ser, por él mismo. El libro viene acompañado por un complemento excepcional, Chapter and verse (Columbia), álbum recopilatorio que incluye algunas de las primeras canciones de la carrera de Bruce grabadas con The Castiles en 1966, con Steel Mill en 1970, con la E Street Band y con su propia banda en años posteriores. Cabe señalar que el álbum de 18 canciones contendrá cinco que aún no han sido publicadas.

El libro, “una narración de poesía, peligro y oscuridad”, se presentará unos días después de que The Boss cumpla su cumpleaños número 67. De acuerdo a sus editores y publicistas, Springsteen ha estado trabajando en su autobiografia de manera discreta y celosa durante los ´lti﷽﷽﷽﷽﷽﷽o a sus editores y publicistas, Springsteen ha estado trabajando en su autobiografia de manera discreta y celosa duranúltimos siete años.

Springsteen narra su infancia y adolescencia en Freehold, su camino que lo llevó a convertirse en músico, sus primeros años como líder de una banda de rock en Asbury Park, y su crecimiento profesional que desembocó en su incorporación con la E Street Band.

“Escribir acerca de uno mismo parece ser un negocio divertido, pero en un proyecto autobiográfico como éste, el escritor establece una promesa: mostrar al lector la mente del autor. En las páginas de Born to run he tratado de hacerlo”.

El vocero de la editorial que publicará el libro de The Boss se refiere a la autobiografía como “el libro que hemos estado esperando. Los lectores verán correr sus propias vidas a través de la auténtica narración de Springsteen, de la misma manera en la que nos identificamos con sus canciones”.

Este no es el primer libro de Springsteen. Hace dos años debutó con Outlaw Pete (Simon & Schuster, 2014), traducido al español como El forajido Pete (Urano, 2014) un libro con ilustraciones del artista Frank Caruso basado en la canción homónima que aparece en el disco “Working on a dream” (2009). Al contrario de lo que el libro y el título pudieran sugerir, El forajido Pete no es un libro para niños. No obstante, la historia de un bebé proscrito y ladrón de bancos, puede ser contada por los padres a sus hijos, quienes pueden tener la oportunidad de abordar temas universales tales como la pasión, el instinto, el coraje y la libertad. A lo largo de 56 páginas, Springsteen desgrana un mensaje moral con reflexiones adultas sobre el bien y el mal, el comportamiento y la cultura estadounidense. O bien pueden escuchar la canción.

A decir de Ian Champan, CEO de Simon & Schuster en el Reino Unido, “si tu estuvieras preguntando a algún editor o publicista sobre el nombre de una persona del ámbito cultural cuya biografía te provoque gran entusiasmo, seguramente el nombre de Bruce Springsteen estaría en la lista”. Y agregó, “más allá de ser uno de los sujetos más admirados alrededor del mundo, Bruce es un cautivador contador de historias, con un estilo característico y único”.

La edición de Born to run ya fue anunciada para las principales ciudades del mundo. En Francia, la edición correrá a cargo de Ediciones Albin Michel; en Italia, Mondadori; Heyne, en Alemania; Natur y Kultur en Suecia; Spectrum en Holanda; Politikens en Dinamarca; Cappelen Damn en Noruega; Otava en Finlandia; y Penguin Random House en España y, seguramente, en México.

En el 2014, en una entrevista con The New York Times a propósito de la presentación de Outlaw Pete, Bruce Springsteen reveló el nombre de sus escritores favoritos: Cormac McCarthy, Philip Roth y Richard Ford. “Amo la manera en la que Richard Ford escribe sobre New Jersey: el escritor de deportes, el día de la independencia y La superficie del terreno, son mis cuentos favoritos. Además de ser conmovedores e hilarantes, encajan perfectamente con la perspectiva de la costa de Jersey”.

 

Los fundamentales de Anagrama: la lista de Jorge Herralde. (III)

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Publicado originalmente en el suplemento cultural Barroco número 626, del Diario de Querétaro del 17 de septiembre del 2016.

Anagrama lleva, hasta la fecha, poco más de 3 mil títulos editados y publicados, una veintena de colecciones y los premio anuales que la editorial entrega: Premio Anagrama de Ensayo, desde 1973; y el Premio Herralde de Novela, a partir de 1983.

Por su trabajo de editor, Jorge Herralde ha recibido muchos reconocimientos entre los que podemos destacar fundamentalmente dos: en 1987 fue elegido “Hombre del Año” por la revista española Cambio 16 por su intensa actividad literaria; era la primera vez que este galardón se le entregaba a un editor. Y en el 2006 recibió el importante premio italiano Targa de Argento que distingue la labor editorial que coadyuva con el patrimonio cultural europeo y fomenta la cultura no consumista.

A Herralde se le ha criticado porque la mayoría de sus traducciones están plagadas del argot madrileño. Por ejemplo, Secretos de alcoba de los grandes chefs (Anagrama, 2007) de Irvine Welsh, “parece la novela de un adolescente español totalmente sobregirado con el habla de la calle, como si se tratara de uno de esos ruidosos pendejos seguidores de Bret Easton Ellis que abundaron en la península a principios de los noventa”[i].

  1. Antagonía de Luis Goytisolo (Barcelona, 1935), Novela en cuatro libros iniciada en 1973. Anagrama la publicó en un solo tomo en 2012.

La obra está comformada por:

“Recuento”, donde se presenta la vida de Raúl Ferrer Gaminde desde que nace hasta que comienza a escribir. Es la biografía del creador, o cómo llega a la conclusión, a la palabra, a la idea, a concebirse a sí mismo como escritor.

“Los verdes de mayo hasta el mar”, en donde se cuenta la vida cotidiana de este creador, intercalada con sus textos.

“La cólera de Aquiles”, el cual parece que tiene poco que ver con Raúl Ferrer, pero que en realidad ofrece otro punto de vista, desde afuera, ya que la voz narrativa cambia a la prima y antigua amante del protagonista, que aporta desde su perspectiva la imagen y el mundo de Raúl.

“Teoría del Conocimiento”, es el libro que escribe Raúl, su experiencia de vida, su experiencia de escritor, pero sobre todo se aporte una visión sobre la literatura, la creación, las palabras: el universo literario visto desde la Literatura.

  1. En la orilla de Rafael Chirbes Magraner (Valencia, 1949-2015).

El capítulo primero se títula “El Hallazgo”: el 26 de diciembre del 2006 un cadáver, encontrado por el personaje Ahmed Ouallahi, en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para él. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo. La novela nos obliga a mirar hacia ese espacio fangoso que siempre estuvo ahí, aunque durante años nadie parecía estar dispuesto a asumirlo, a la vez lugar de uso y abismo donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias privadas y públicas. Heredero de la mejor tradición del realismo, el estilo de En la orilla se sostiene por un lenguaje directo y un tono obsesivo que atrapa al lector desde la primera línea volviéndolo cómplice.

  1. Crematorio de Rafael Chirbes Magraner (Valencia, 1949-2015).

La muerte de Matías Bertomeu, el ideólogo que cambió la revolución por la agricultura, pone en marcha los mecanismos que componen Crematorio. El dolor devuelve el reverso de vidas levantadas sobre oscuros cimientos: la del hermano de Matías, Rubén, el constructor sin escrúpulos; la de Silvia, la hija de Rubén, biempensante restauradora de arte casada con Juan Mullor, el catedrático que prepara la biografía de Federico Brouard, viejo amigo de los Bertomeu, un escritor alcohólico que vive el fracaso de sus últimos días; la de Ramón Collado, el hombre que hizo los trabajos sucios del constructor; la de Traian, el mafioso ruso, viejo socio de Rubén; y la de Mónica, la jovencísima y ambiciosa esposa.

En los agradecimientos, el autor se excusa con los autores ‘saqueados’ en su libro (textos literarios, artículos periodísticos, películas… incluyendo la Biblia), homenajeándolos y citándolos a la menor excusa.

En el 2011 fue adaptada como serie televisiva (8 capítulos), aclamada por la crítica.

  1. 2666 de Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003).

A cuatro profesores de literatura, Pelletier, Morini, Espinoza y Norton, los une su fascinación por la obra de Beno von Archimboldi, un enigmático escritor alemán cuyo prestigio crece en todo el mundo. La complicidad se vuelve vodevil intelectual y desemboca en un peregrinaje a Santa Teresa (trasunto de Ciudad Juárez), donde hay quien dice que Archimboldi ha sido visto. Ya allí, Pelletier y Espinoza se enteran de que la ciudad es desde años atrás escenario de una larga cadena de crímenes: en los vertederos aparecen cadáveres de mujeres con señales de haber sido violadas y torturadas. Es el primer asomo de la novela a sus procelosos caudales, repletos de personajes memorables cuyas historias, a caballo entre la risa y el horror, abarcan dos continentes e incluyen un vertiginoso travelling por la historia europea del siglo XX. 2666 confirma el veredicto de Susan Sontag: «el más influyente y admirado novelista en lengua española de su generación. Su muerte, a los cincuenta años, es una gran pérdida para la literatura».

  1. Los detectives salvajes de Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003).

Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años posteriores a la revolución, y esa búsqueda -el viaje y sus consecuencias-, se prolonga durante veinte años y se bifurca a través de numerosos personajes y continentes, en una novela donde hay de todo: amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones. Entre los enigmáticos protagonistas de este libro, destaca un fotógrafo español en el último escalón de la desesperación, un neonazi, un torero mexicano jubilado que vive en el desierto, una estudiante francesa lectora de Sade, una prostituta adolescente en permanente huida, una prócer uruguaya, un abogado gallego herido por la poesía, un editor mexicano perseguido por unos pistoleros a sueldo.

Esta obra maestra, patrón de influencia para una larga lista de escritores noveles y quienes buscan reinventarse, obtuvo por unanimidad el Premio Herralde de Novela y el Rómulo Gallegos.

A pesar de que en el 2005 Jorge Herralde dedicó al escritor chileno Para Bolaño (Acantilado), un libro de poco más de cien páginas que reúne textos donde el editor da cuenta de su amistad y la personalidad del escritor chileno, Alfaguara anunció que para este año reeditará toda la obra del autor, incluyendo dos textos inéditos: El espíritu de la ciencia ficción, en librerías a partir del 3 de noviembre, y un volumen de cuentos aún sin título.

[i] Ernesto Ayala, Un plato insípido, Cuerpo E (Artes y Letras), El Mercurio, Chile, 23/3/2008. Recuperado el 14 de septiembre del 2016.

#EdipoGramatical Se y Sé

Otra del gobierno…

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El equipo de trabajo del gobierno municipal de Marcos Aguilar Vega, alcalde de Querétaro, ha demostrado una consistente y sistemática forma errática de proceder en cuanto a comunicación institucional se refiere. Como si no fuera suficiente dar una imagen de ineficiencia, ignoran cuando se emite un comentario u opinión al respecto.

Se

Del lat. se, acus. del pron. sui.

Neutro se.

Pl. se. Forma átona de él.

1. pron. person. 3.ª pers. m., f. y n. Forma reflexiva o recíproca de los pronombres élellaelloellosellas en los casos dativo y acusativo. Se peinó en cinco minutos.Se compró un libro. Durante años se escribieron el uno al otro apasionadas cartas de amor.

2. pron. person. 3.ª pers. m., f. y n. U. con verbos transitivos en voz activa para indicar que la interpretación del verbo es pasiva y que el sujeto es paciente. Los papeles se distribuyeron entre los asistentes.

3. pron. person. 3.ª pers. m. y f. sing. U. con un verbo en singular para indicar quedebe entenderse un sujeto tácito de persona de naturaleza genérica. Se está bien de vacaciones.

Ser

En el caso que nos ocupa:

14. intr. Formar parte de una corporación o comunidad. Es del Consejo. Es de la Academia.

Sé es la conjugación de la segunda persona del singular del modo imperativo.

#EdipoGramatical Contrata barato.

Contrata barato…

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De acuerdo al DRAE, un fotón es un estilo de cama tradicional japonesa consistente en un colchón y una funda unidas y suficientemente plegables como para poder ser almacenado durante el día y permitir otros usos en la habitación, además de como dormitorio. Proviene del término japonés futon (布団). La palabra «futton» no existe, al menos que quieras referirte a la compañía de negocios Futton.

De la descripción de la promoción, ni hablar…

#EdipoGramatical El editor del 19 de septiembre.

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Un ejemplo de anfibología.

Diario de Querétaro. Medio Siglo, de Morales Obregón, 19 de septiembre del 2016.
“Esta semana es de visitas de personajes nacionales. El martes con la presencia de Pedro Joaquín Coldwell, secretario de Energía, para la inauguración del Sistema de Energía Fotovoltaica de un campus universitario que aseguran es el más grande en el Estado”.
1. “El martes con la presencia de Pedro Joaquín Coldwell…” es un enunciado unimembre que, a pesar de su longitud, no es una oración.
2. En cambio, sí es un gran ejemplo de anfibología: Cuando “aseguran” es el más grande del Estado, ¿qué es «el más grande del Estado»: el Sistema de Energía Fotovoltaica o el campus universitario?
3. ¿Qué otros personajes nacionales vienen?, ¿a qué se refiere Morales de León con “personajes nacionales”?, ¿se referirá acaso a personalidades? Definir y contrastar personajes y personalidades.
4. ¿Quiénes son los que aseguran que aquello a lo que se refiera el autor “es el más grande en el Estado”?

José Ataulfo García, el sacerdote pederasta que nunca existió.
“México.- A pesar de haber confesado que abusó sexualmente de al menos 30 niñas en una comunidad indígena de Oaxaca, el sacerdote mexicano José Ataulfo García, fue absuelto por la Arquidiócesis Primada de México de cualquier delito. Así lo informa en su sitio anonymousmx.
El caso ha levantado gran polémica. Las menores tenían entre 5 y 10 años de edad, y lo que es peor, García está infectado con VIH.
Las denuncias contra miembros de la Iglesia católica mexicana por pederastia, han sido reclamadas por asociaciones civiles y padres de familia. Todo esto no ha sido tomado en cuenta por las autoridades y los responsables no han sido juzgados.
Una de las madres de las menores violadas planeaba reunirse con el papa Francisco para dar a conocer la delicada situación de la comunidad afectada, pero recibió una respuesta negativa del Vaticano.
Según la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe de México, García está libre de cualquier acusación.
El poder y respeto que tiene la institución religiosa en las comunidades indígenas de México y la influencia que tiene sobre algunos organismos gubernamentales ha impedido que se le dé la debida importancia, informan medios.”
Se publicó en los siguientes sitios:
a) vanguardia.com.mx Disponible en: http://www.vanguardia.com.mx/articulo/sacerdote-con-vih-es-absuelto-por-la-iglesia-abuso-de-30-ninas
b) regeneracion.mx Disponible en: http://regeneracion.mx/sacerdote-con-vih-que-abuso-de-30-ninas-quedo-absuelto/
c) publimetro.com.mx Dispponible en: http://www.publimetro.com.mx/noticias/iglesia-absuelve-a-sacerdote-con-vih-que-violo-a-30-ninas/XeSpiq!hY69TUTZ8fEHblmQITHxNw/
d) El portal de noticias SinEmbargo que, sin embargo, en menos de 24 horas retiró la publicación.
e) Y el portal de noticias RT Disponible en: https://actualidad.rt.com/actualidad/218959-mexico-clerigo-vih-confesar-violar-menores
1. ¿Ante qué instancias confesó el presunto cura pederasta?
2. “Una comunidad indígena de Oaxaca”.
3. “fue absuelto por la Arquidiocesis Primada de México”, ¿tiene la Arquidiócesis la facultad de absolver por cualquier delito?
4. “Las denuncias […] han sido reclamadas por aosciaciones civiles y padres de familia”. ¿Qué asociaciones y a qué padres de familia se refieren?
5. ¿Existe la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe de México?, ¿en dónde está la evidencia mediante la cual dicha congregación declara que el presunto violador está libre de cualquier acusación?
6. Este párrafo es de antología: El poder y respeto que tiene la institución religiosa en las comunidades indígenas de México y la influencia que tiene sobre algunos organismos gubernamentales ha impedido que se le dé la debida importancia, informan medios.
7. El Sistema Informativo de la Arquidiócesis de México (SIAME) reveló que el supuesto sacerdote no figura en los registros ni, por supuesto, ha sido absuelto.
8. El mismo SIAME confirma que en la provincia de Oaxaca no existe registro del ministro. Por su parte, el Arzobispo de Antequera-Oaxaca, Mons. José Luis Chávez Botello aseguró que “no lo conozco, no es de la Arquidiócesis”.

Cortesía del maestro Agustín Escobar Ledesma.

“Hugo y yo íbamos en un vocho rojo a hacer un reportaje a una populosa colonia de una megaurbe atascada de automóviles. Yo era el chofer. En algún momento bajamos del auto para que me dictara un poema de largo aliento. Sin embargo, por más que escribía en un papel de estraza, que nos regalaron en una tiendita, ante mi angustia, las palabras resbalaban, caían al suelo y se echaban a correr…”.
Veamos con detenimiento “populosa colonia de una megaurbe”: Populosa: Dicho de una provincia, de una ciudad, de una villa o de un lugar: Que está muy poblado. Urbe: ciudad, especialmente la muy populosa.
La hipérbole es gratuita. Del uso de las comas y del abuso del un/algún, ora como artículo indeterminado, ora como adjetivo, mejor ni hablamos. No se vaya a enojar el maestro…

Hay Festival 2016: los días que imaginamos al mundo

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Publicado originalmente en el suplemento cultural Barroco número 625, del Diario de Querétaro del 11 de septiembre del 2016. Fotografías de Mónica Zárate.

Fueron cuatro días en los cuales los queretanos y visitantes de otras latitudes imaginamos el mundo. Ya sea por nuestra pasión literaria, nuestro interés por la ciencia, nuestra simpatía por un escritor en particular, o nuestra invectiva por el evento, el Hay Festival fue todo un éxito.

En los días que imaginamos al mundo, se tuvo una afluencia de 22 mil ciudadanos, predominantemente queretanos, con lo cual se pone de manifiesto que en Querétaro sí leemos y sí queremos seguir leyendo. Que la descentralización de la cultura y las artes es posible. Que la inversión en lectura, cultura y artes es una apuesta segura, una inversión que garantiza un beneficio directo trátese de un evento multitudinario como los vistos con las blockbusters Elena Poniatowska y Carmen Aristegui, o de una charla intimista con poca pero selecta audiencia, como la que sostuvieron Rosa Beltrán y Felipe Restrepo Pombo.

Cuatro días en los que las calles del primer cuadro de la ciudad se impregnaron de un halo literario y cosmopolita, un centro histórico tomado por asalto por los lectores de siempre, por lectores incipientes y por muchos nuevos lectores, ingenuos e imberbes, pero que acudieron al llamado de las letras, ese que no se quita aún después de terminado el festival, éste sí, un verdadero festival: “Oiga, ¿tiene el libro del escritor español, ese que nos hizo reir mucho? Es que no lo conocía, y me interesa mucho leer su trabajo”. “¡Pues qué poca madre que hayan cambiado de fecha la presentación de Caparrós!”. “¡Pues ojalá que dure diez días como dura en Europa!”.

Aún con el halo literario y cultural respirándose en el aire de nuestra región quasi transparente, los organizadores operativos del Hay Festival Querétaro 2016 y funcionarios del Municipio de Querétaro, dieron cuenta de lo que todos ya nos imaginábamos: el Festival fue todo un éxito.

Y para constatarlo, se procedió a la firma de la carta de intención para llevar a cabo el Hay Festival Querétaro 2017 en nuestra ciudad.

Parte sustancial para el éxito del #HayFestival16 fueron las tarifas accesibles para todos los eventos (para ver a Carmen Aristegui, por ejemplo, se pagó 30 pesos, la tarifa más cara). De lo recaudado por concepto de las tarifas de entrada se retribuyó un donativo de 249 mil 760 pesos al sistema municipal DIF, con la intención de apoyar a menores en situación vulnerable, asignando el monto al programa “Protección a la infancia en riesgo social”, modelo basado en la estrategia de protección social integrada, impulsada por la UNICEF.

No recuerdo, caro lector, un evento en nuestra ciudad en donde se pudieran escuchar a las voces contemporáneas más representativas de la Literatura, la Cultura, la Ciencia, los Derechos Humanos tanto en nuestro país como en el mundo. Un certamen en donde pudieron ser escuchadas todas las voces desde un enfoque franco, heterogéneo y cosmopolita. Pero, sobre todo, un encuentro que desafía al estado de la cuestión de la literatura y las artes locales.

La participación de nuestros escritores locales fue sustancial y dignamente representada, pero insuficiente. Si bien se requiere de una agenda incluyente, la concordancia del espíritu del Hay Festival pone en tela de juicio la profesionalización del periodismo (de la prensa especializada en la fuente cultural), de los artistas y autores locales, de las instituciones educativas y sus respectivos representantes (su ausencia fue escandalosamente evidente) pero, más aún, de los institutos de cultura, tanto municipal y, con mayor razón, el del ámbito estatal.

La propuesta de elevar a rango de secretaría el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes no debe de quedar en nivel de escalafón burocrático ni limitarse a un apotegma presupuestario. Se requiere que en los rubros estratégicos se propugne por una visión profesional y profesionalizante, innovadora pero consiliadora con la tradición, propositiva y plural con la multiplicidad de voces que se entraman en la vida cultural queretana pero, sobre todo, con una perspectiva que apueste a la literatura, la cultura y las artes desde la vocación, la convicción y la vida misma.

Cristina Fuentes La Roche reconoció que uno de los grandes enigmas que se plantearon previamente al inicio del #HayQuerétaro16 fue cómo lo iba a recibir el público: “la reacción del público fue arrolladora, participativa, y emotiva: un triunfo”.

Se contó con la participación de 110 invitados tanto nacionales como internacionales.

En total se ofrecieron 70 eventos, tres de los cuales tuvieron que suspenderse o modificarse por la repentina y dolorosa muerte de Ignacio Padilla.

Al final, se utilizaron 18 sedes distribuidas por toda la ciudad. Dentro de estas sedes se incorporaron cinco universidades locales.

Al trabajo del Festival, se incorporó la participación de la Asociación Cívica Leo, que llevó a cabo sus actividades en casa hogar promoviendo la lectura y la literatura entre niños en situación vulnerable.

La asociación estratégica que el #HayQuerétaro16 estableció con BBC Mundo fue positiva para la generación de contenidos digitales de notoria calidad, como lo fueron las transmisiones en vivo que fueron atendidas por más de 100 mil personas de todo el mundo, con lo que Querétaro ocupó un lugar preponderante en el arte y la cultura mundial.

Hemos iniciado el camino hacia el Hay Festival 2017, ya confirmado por Fuentes La Roche y por el mismo Marcos Aguilar Vega, mientras esperamos su llegada, te invito, caro lector, a poner en juego nuestra pasión literaria con el siguiente quiz diseñado por la redacción de la BBC Mundo y por el suplemento cultural BARROCO, en la tónica del Hay Festival Querétaro 2016. ¡Vamos!

¿Sabes quiénes escribieron los siguientes libros?

  1. Cien años de soledad.

☐ Julio Cortazar

☐ Mario Vargas Llosa

☐ Gabriel García Márquez

  1. Hotel Nómada.

☐ J. M. G. Le Clézio

☐ Sergio González Rodríguez

☐ Cees Nooteboom

  1. Rayuela

☐ Adolfo Bioy Casares

☐ Julio Cortázar

☐ Jorge Luis Borges

  1. East West Street: On The Origins of Genocide and Crimes Against Humanity.

☐ Philippe Sands

☐ Jonathan Shaw

☐ Ryan Gattis

  1. Aquellos años del Boom

☐ Rosa Beltrán

☐ Carmen Boullosa

☐ Xavier Ayén

  1. El túnel

☐ Manuel Puig

☐ Roberto Bolaño

☐ Ernesto Sábato

  1. La tía Julia y el escribidor

☐ Mario Vargas Llosa

☐ Gabriel García Márquez

☐ Jorge Luis Borges

  1. Desolación

☐ Gabriela Mistral

☐ Isabel Allende

☐ Juana de Ibarbourou

  1. Pedro Páramo

☐ Manuel Puig

☐ Juan Rulfo

☐ Ernesto Sábato

  1. Juntacadáveres

☐ Juan Carlos Onetti

☐ Juan Rulfo

☐ Roberto Arlt

  1. Slim: biografía política del mexicano más rico del mundo

☐ Carmen Aristegui

☐ Diego Enrique Osorno

☐ Felipe Restrepo Pombo

  1. Desierto

☐ Margo Glantz

☐ J. M. G. Le Clézio

☐ Pere Estupinyá

  1. Salón de Belleza.

☐ Elena Poniatowska

☐ Mariana Enriquez

☐ Mario Bellatín

  1. Del color de la leche.

☐ Nell Leyshon

☐ Álvaro Enrigue

☐ Martín Caparrós

  1. La cultura mainstream: cómo nacen los fenómenos de masas.

☐ Benito Taibo

☐ Frédéric Martel

☐ Gaby Wood

  1. La frente de las cosas.

☐ Martha Favila

☐ Carmen Boullosa

☐ Sophie Hughes

Hay Festival 2016: Querétaro era una fiesta.

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Publicado originalmente en el suplemento cultural Barroco número 624, del Diario de Querétaro del 4 de septiembre del 2016. Fotografías de Mónica Zárate.

Una atmósfera literaria con esencia cosmopolita, el influjo de la ciencia y la cultura, el diálogo y el consenso de escritores, son fundamentalmente los elementos que han convergido en estos tres primeros días del Hay Festival Querétaro 2016.

Carlos Franz, el ganador de la Premio Bienal de Novela «Mario Vargas Llosa» con Si te vieras con mis ojos (Alfaguara, 2015), caminaba confundido entre turistas y paseantes sobre la plancha de la Plaza de Armas. «Es un placer caminar por Querétaro, aunque jamás me imaginé que tuviera gente que conoce mi obra» dijo hacia el crepúsculo del jueves aquel en el que Poniatowska abarrotó el Teatro de la Ciudad.

La misma Poniatowska, un día después de la vorágine que desató su convocatoria, se retrataba como niña al compás que le marcaba un no menos divertido Daniel Mordzinski, en los aparadores de una tienda de novias en pleno centro de Querétaro.

El barcelonés Xavi Ayén fungió como conversador en torno a la obra de Poniatowska y, un día después, de Cees Nooteboom. Pero el mismo Ayén vino a Querétaro presentando su enorme Aquellos años del boom (RBA, 2014). Lo de enorme, caro lector, es en sentido estrictamente metafórico, pero con sus más de 800 páginas y fotografías, alude al volumen físico en sí. «Para enero aparecerá una edición mexicana bajo el sello Debate», adelantó Ayén, quien además reveló: «Estoy trabajando con dos cosas a la vez, no sé cuál terminaré primero. Estoy trabajando un texto sobre Roberto Bolaño, pero no sé si voy a acabar ese antes o el otro que trata sobre Alfonso Cerdá, un urbanista que remodeló la ciudad de Barcelona que es donde yo vivo». El encanto de Ayén, de él mismo y de su charla pormenorizada acerca de las anécdotas de García Márquez y Vargas Llosa, se reflejaron en el entusiasmo de una lectora novel: «Mi hija dijo que viniéramos a verte a ti y no al Nobel. Por las cosas que nos contaste, quedo convencida que tomamos la mejor decisión: tu libro es impresionante».

Ya para el día viernes, en una mañana cuyo cielo parecía esbozado por El Bosco, su paisano, el poeta, novelista, ensayista y traductor holandés, Cees Nooteboom, sostuvo una intimista charla con Xavi Ayén. Nooteboom nos habló de sus viajes por América Latina, especificamente por rincones en donde la gente no habla español y de qué manera, bajo la circunstancia geográfica pero con la venia del cronista, Nooteboom se apropia de las lenguas ajenas. Es quizás ese desarraigo que le permite afirmar que «en todos mis libros hay viajes, el cual no habría podido ser posible escribir si no hubiese hecho ese viaje a Brasil, en el que abordo el tema de dos mujeres jóvenes brasileñas que viajan a través de toda Australia». Nooteboom, quien trae bajo el brazo su más reciente libro El Bosco: un oscuro presentimiento (Siruela, 2016), llegado apenas hace cuatro meses a librerías queretanas, señaló su vocación indagadora, esa que nos permite acercarnos a la certeza de que no existe una verdad única.

La verdad única no es la única verdad, así como los personajes no pueden reducirse a una sola existencia del personaje, de acuerdo a la perspectiva que Felipe Restrepo Pombo plasmó en la charla que sostuvo al lado de Rosa Beltrán.

Restrepo Pombo, conocido por ser director de la revista cultural Gatopardo, afirmó que «un perfil se diferencia de la biografía ya que busca retratar al personaje en un momento exacto de su existencia y que ese momento sea clave para decirnos quién es esa persona», lo anterior de acuerdo a lo que narra en Formas de evasión (Planeta, 2016) .

En un conflicto constante entre la búsqueda propia y la evasión, destacada sagazmente por Rosa Beltrán, Restrepo Pombo advierte que «cuando alguien decide escribir algo lo hace para entender el mundo en el que vive, responder cosas sobre los problemas presentes en nuestro día a día; y, en segundo lugar, para entenderte a ti mismo».

En el recinto del patio de la delegación Centro Histórico se estableció un particular anacronismo, pues mientras las gentes de diario acudían a hacer sus trámites, algunos otros paseantes se detenían para escuchar algo de la charla, aprovechando incluso la vuelta para sentarse a escuchar los argumentos o de plano comprar los libros de Restrepo Pombo y de Rosa Beltrán, quien no pudo negar su entusiasmo por los primeros veinte años de su primera novela, La corte de los ilusos (Planeta, 1995), en donde se narra la vida y muerte de Agustín de Iturbide, así como por su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua en el mes de enero del presente año.

Netflix acaba de estrenar el documental What our fathers did: a nazy legacy (2015) que trata de un abogado de derechos humanos que lleva a cabo conversaciones con los dos hombres cuyos padres fueron acusados como criminales de guerra por su papel en la Segunda Guerra Mundial. La serie está dirigida por David Evans, y fue escrita por Philippe Sands, escritor y abogado que se presentó el día sábado en el Teatro de la Ciudad para hablar acerca de su más reciente libro East West Street: On the Origins of Genocide and Crimes against Humanity (Alfred Knopf, 2016) y el cual será editada en español por la editorial Anagrama, de acuerdo a información proporcionada por el propio autor: «La traducción está tardando un poco más de lo establecido. Seguramente los estaremos recibiendo en México en un plazo de tres a seis meses».

En el 2010, Sands recibió la invitación para participar como conferencista en la Universidad de Lviv, en Ucrania, en donde habló acerca de los escritos y crímenes contra la humanidad y genocidio, el legado de los famosos juicios de Núremberg, y que pertenecen a las investigaciones cuyos resultados se vierten en su texto.

En primer lugar, durante la investigación, Sands encontró con las personas que introdujeron los conceptos de Genocidio y Crímenes contra la Humanidad para explicar desde un enfoque jurídico los crímenes de la Segunda Guerra Mundial. Pero también encontró las respuestas acerca de algunas interrogantes que se gestaron al interior de su propio núcleo familiar, específicamente de su abuela y su madre, quien padecieron en carne propia la violencia sistemática del antisemitismo nazi.

«El camino para combatir la violencia y los abusos contra la humanidad comienza desde uno mismo, en la casa con nuestras familias, en nuestro trabajo, en nuestra escuela, en nuestro propio entorno y en nuestro propio país. Garantizar la libertad para hacer uso de nuestros derecho y garantías individuales, decidir a quién amar y con quién establecer una familia».

En el Hay Festival Querétaro 2016, queda de manifiesto que la inversión en cultura, en este caso una inversión de 200 mil dólares, es una inversión de calidad, que se refleja en la ferviente participación de los queretanos y de invitados de otras latitudes.

Querétaro es una fiesta.

Lee la nota original aquí.

Clase Abierta: Hay Festival Querétaro 2016

El día de hoy inicia el #HayQuerétaro16 En la más reciente emisión de Clase Abierta le dedicamos un segmento especial a este encuentro cultural y literario sin precedentes en nuestra ciudad. También conversamos con Mario Rodrigo Sánchez Martínez y su incorporación de la Casa de Cultura Josefa Vergara, y con Felipe Equis acerca de #Urinetown, el más reciente montaje de la compañía teatral Ícaro.
Gracias por escucharnos.

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